Wallhack meets Ghost in the Shell

Ghost in the Shell: Ein kulturelles System, nicht nur eine Serie

Erstmals 1989 von Masamune Shirow veröffentlicht, Ghost in the Shell hat sich weit über seine ursprüngliche Manga-Form hinaus entwickelt. In den letzten 37 Jahren hat es sich durch verschiedene Interpretationen unter Regisseuren wie Mamoru Oshii, Kenji Kamiyama, Kazuya Kise, Shinji Aramaki und anderen weiterentwickelt, die jeweils unterschiedliche Perspektiven einbringen und sich mit denselben zentralen Fragen auseinandersetzen.

Im Herzen von Ghost in the Shell liegt eine anhaltende Spannung: die Beziehung zwischen Menschlichkeit und Technologie, Identität und Erweiterung, Autonomie und Kontrolle. Lange bevor zeitgenössische Diskussionen über digitale Identität, KI oder virtuelle Selbstbilder stattfanden, untersuchte Ghost in the Shell bereits, was es bedeutet, in einer vermittelten Welt zu existieren.

Diese philosophische Tiefe ist es, die es der Serie ermöglicht hat, über Generationen hinweg relevant zu bleiben und die sie zu einem natürlichen kulturellen Raum für Wallhack macht.

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Die Ghost in the Shell Ausstellung in Tokio

Ein Querschnitt durch 37 Jahre Ghost in the Shell

Die „The Ghost and the Shell“ Ausstellung in Tokio markiert die erste Großausstellung, die die gesamte Geschichte der Ghost in the Shell-Serie in einem Querschnittsformat zusammenführt.

Zur Feier von 30 Jahren Produktion des Animes spannt die Ausstellung Werke aus jeder Epoche des Franchise und blickt gleichzeitig nach vorne. Neben Materialien aus vergangenen Adaptionen enthält sie Inhalte, die mit dem kommenden Anime von Science SARU aus dem Jahr 2026 verbunden sind.

Besucher begegnen mehr als 1.000 Originalzeichnungen, Storyboards, Einstellmaterialien und noch nie zuvor gesehenen Produktionsdokumenten, sowie immersiven Installationen und interaktiven Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Künstlern entstanden sind, die von Ghost in the Shell inspiriert wurden.

In diesem Umfeld — Teil Archiv, Teil lebendes System — wird das Ghost in the Shell x Wallhack Glas-Mauspad präsentiert.

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Warum Ghost in the Shell mit Wallhack resoniert

Leben an der Grenze zwischen Mensch und Maschine

Wie es der Kreativdirektor von Wallhack beschreibt:

Ghost in the Shell ist nicht nur ein Anime. Es ist ein kulturelles Betriebssystem. Es definierte, wie das Internet Identität, Körper, Maschinen, Überwachung und Selbstverständnis imaginiert. Lange bevor Web2, KI-Diskurse oder digitale Avatare aufkamen, stellte Ghost in the Shell bereits die einzige Frage, die zählt: Was ist real, wenn alles vermittelt ist?

Wallhack existiert in dieser gleichen Spannung. Die Marke entwirft Objekte für Menschen, die digital leben und Technologie nicht als Werkzeug, sondern als Erweiterung des Selbst betrachten. Sowohl Ghost in the Shell als auch Wallhack lehnen reinen Optimismus ab. Beide bewegen sich im Graubereich zwischen Nutzen und Ästhetik, Kontrolle und Freiheit, Mensch und Maschine.

Diese gemeinsame Philosophie prägte den Grundstein der Zusammenarbeit, lange bevor visuelle Entscheidungen getroffen wurden.

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Ein Glas-Mauspad innerhalb der Welt von Ghost in the Shell entwerfen

Die Zusammenarbeit begann mit einer tiefen Liebe und Respekt für das Originalwerk und zeigt die ikonische Eröffnungsszene, in der Major Motoko Kusanagi in ihrem Unsichtbarkeitsanzug direkt vor ihrem freien Fall durch New Port City zu sehen ist.

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Präsentation des Glas-Mauspads als Ausstellungsobjekt

Ein Gaming-Oberfläche für einen Ausstellungskontext zu entwerfen, brachte eine andere Reihe von Überlegungen mit sich.

Im Rahmen der Ausstellung in Tokio existiert das Glas-Mauspad neben Filmartefakten, Originalzeichnungen und historischen Materialien. Es musste gleichzeitig als Folgendes funktionieren:

• Ein leistungsstarkes Glas-Mauspad

• Ein gestaltetes Objekt mit visueller Autonomie

• Ein Ausstellungsstück, das ohne Erklärung für sich allein bestehen kann
  
  

Diese Anforderung prägte jede Entscheidung und stellte sicher, dass das Objekt glaubwürdig in einem kulturellen und archivarischen Kontext existieren kann, anstatt nur in einem kommerziellen.

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Wallhacks Design-Erbe und das Museum

Die Zusammenarbeit im Kontext eines breiteren Werkes platzieren

Die Zusammenarbeit mit Ghost in the Shell steht nicht allein. Sie baut auf Wallhacks langjähriger Praxis auf, designorientierte Glas-Mauspads zu entwickeln — jedes mit eigenen Einschränkungen, Erzählungen und Lebenszyklen.

Diese Geschichte wird im Wallhack Museum dokumentiert, einem kuratierten Archiv früherer Veröffentlichungen, das zeigt, wie Wallhack jedes Designpad als einen einzigartigen Moment behandelt, anstatt als wiederholbare Vorlage. In diesen Projekten bleibt die Leistung konstant, während die visuelle Sprache sich weiterentwickelt.

Das Ghost in the Shell Glas-Mauspad erweitert diese Linie in einen neuen kulturellen Raum und bleibt gleichzeitig konsistent mit den Prinzipien, die in früheren Designs festgelegt wurden.

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Das Ghost in the Shell x Wallhack Projekt verfolgen

Diese Zusammenarbeit stellt einen Treffpunkt zwischen einem lang bestehenden kulturellen System und einer sich entwickelnden Designpraxis dar.

Während die Ausstellung in Tokio weitergeht, wird Wallhack weiterhin Einblicke in den kreativen Prozess, die Ideen hinter dem Objekt und die breitere Designphilosophie, die es geprägt hat, teilen.

Wenn du mit dem Projekt in Verbindung bleiben und Updates erhalten möchtest, während es sich weiterentwickelt, kannst du dich unten registrieren.

Dies ist keine Produktankündigung. Es ist eine Einladung, den Prozess zu verfolgen.