Wallhack rencontre Ghost in the Shell

Ghost in the Shell : Un Système Culturel, Pas Juste une Série

Publiée pour la première fois en 1989 par Masamune Shirow, Ghost in the Shell a largement dépassé sa forme originale de manga. Au cours des 37 dernières années, elle a évolué à travers de multiples interprétations sous la direction de Mamoru Oshii, Kenji Kamiyama, Kazuya Kise, Shinji Aramaki, et d'autres, chacun ajoutant une perspective distincte tout en s'intéressant aux mêmes questions fondamentales.

Au cœur de Ghost in the Shell se trouve une tension persistante : la relation entre l'humanité et la technologie, l'identité et l'augmentation, l'autonomie et le contrôle. Bien avant les discussions contemporaines autour de l'identité numérique, de l'IA ou des soi virtuels, Ghost in the Shell examinait déjà ce que signifie exister dans un monde médiatisé.

Cette profondeur philosophique est ce qui a permis à la série de rester pertinente à travers les générations et ce qui en a fait un espace culturel naturel pour l'entrée de Wallhack.

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L'Exposition Ghost in the Shell à Tokyo

Une Vue Transversale de 37 Ans de Ghost in the Shell

L'exposition "The Ghost and the Shell" à Tokyo marque la première exposition à grande échelle réunissant l'intégralité de l'histoire de la série Ghost in the Shell dans un format transversal.

Commemorant les 30 ans de production de l'anime, l'exposition s'étend sur des œuvres de chaque époque de la franchise tout en se tournant vers l'avenir. Aux côtés de matériaux provenant des adaptations passées, elle inclut du contenu lié au prochain anime 2026 de Science SARU.

Les visiteurs découvrent plus de 1 000 dessins originaux, storyboards, matériaux de décor et documents de production jamais vus auparavant, ainsi que des installations immersives et des œuvres interactives créées en collaboration avec des artistes contemporains influencés par Ghost in the Shell.

C'est dans cet environnement — à la fois archive et système vivant — que le tapis de souris en verre Ghost in the Shell x Wallhack est présenté.

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Pourquoi Ghost in the Shell Résonne avec WALLHACK

Vivre à la Frontière entre Humain et Machine

Comme le décrit le Directeur Créatif de WALLHACK :

Ghost in the Shell n'est pas qu'un anime. C'est un système culturel. Il a défini la façon dont Internet imagine l'identité, les corps, les machines, la surveillance et l'individualité. Bien avant le Web2, le discours sur l'IA ou les avatars numériques, Ghost in the Shell posait déjà la seule question qui compte : qu'est-ce qui est réel quand tout est médiatisé ?

Wallhack existe dans cette même tension. La marque conçoit des objets pour les personnes qui vivent numériquement et considèrent la technologie non pas comme un outil, mais comme une extension d'eux-mêmes. Tant Ghost in the Shell que Wallhack rejettent un optimisme trop propre. Les deux évoluent dans la zone grise entre utilité et esthétique, contrôle et liberté, humain et machine.

Cette philosophie partagée a façonné les bases de la collaboration bien avant que les décisions visuelles ne soient prises.

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Concevoir un Tapis de Souris en Verre dans l'Univers de Ghost in the Shell

La collaboration a commencé avec un profond amour et un respect pour l'œuvre originale, et présente la scène d'ouverture iconique où la Major Motoko Kusanagi, dans son costume d'invisibilité, se prépare à sa chute libre à travers New Port City.

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Présenter le Tapis de Souris en Verre comme un Objet d'Exposition

Concevoir une surface de jeu pour un contexte d'exposition a introduit un ensemble différent de considérations.

Dans l'exposition de Tokyo, le tapis de souris en verre existe aux côtés d'artefacts de film, de dessins originaux et de matériaux historiques. Il devait fonctionner simultanément en tant que :

• Un tapis de souris en verre haute performance

• Un objet conçu avec une autonomie visuelle

• Une pièce d'exposition qui se suffit à elle-même sans explication
  
  

Cette exigence a façonné chaque décision, assurant que l'objet puisse exister de façon crédible dans un cadre culturel et archivé plutôt que seulement commercial.

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L'Héritage du Design de Wallhack et le Musée

Placer la Collaboration dans un Ensemble Plus Large de Travaux

La collaboration Ghost in the Shell ne se tient pas seule. Elle s'appuie sur la pratique de longue date de Wallhack dans le développement de tapis de souris en verre orientés design — chacun créé avec ses propres contraintes, narration et cycle de vie.

Cette histoire est documentée dans le Musée WALLHACK, une archive curatée des précédentes sorties qui montre comment WALLHACK traite chaque tapis de design comme un moment distinct plutôt qu'un modèle répétable. Dans ces projets, la performance reste constante tandis que le langage visuel évolue.

Le tapis de souris en verre Ghost in the Shell prolonge cet héritage dans un nouvel espace culturel, tout en restant fidèle aux principes établis dans les designs précédents.

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Suivre le Projet Ghost in the Shell x WALLHACK

Cette collaboration représente un point de rencontre entre un système culturel de longue date et une pratique de design en évolution.

Alors que l'exposition se poursuit à Tokyo, WALLHACK continuera de partager des idées sur le processus créatif, les concepts derrière l'objet et la philosophie de design plus large qui l'a façonné.

Si vous souhaitez rester connecté au projet et recevoir des mises à jour au fur et à mesure qu'il évolue, vous pouvez vous inscrire ci-dessous.

Ceci n'est pas une annonce de produit. C'est une invitation à suivre le processus.