《攻壳机动队》：一种文化体系，而非单一系列

《攻壳机动队》最初由士郎正宗于1989年出版，其影响力早已远远超出了原作漫画的范畴。在过去的37年间，该系列在押井守、神山健治、黄濑和哉、荒牧伸志等多位导演的诠释下不断演变，每一位创作者在探讨相同核心问题的同时，都为其注入了独特的视角。

《攻壳机动队》的核心始终存在着一组持久的张力：人与技术的关系、身份与义体化、自主与掌控。早在当代关于数字身份、人工智能或虚拟自我的讨论兴起之前，《攻壳机动队》就已经在审视：生活在一个被媒介化的世界里，究竟意味着什么。

正是这种哲学深度，让该系列在几代人中持续产生共鸣，也使其成为 Wallhack 自然想要进入的文化领域。

东京《攻壳机动队》展览
横跨37年的《攻壳机动队》全景观

在东京举办的“The Ghost and the Shell”展览，是首次以横截面形式汇集《攻壳机动队》系列完整历史的大型展览。

为纪念动画制作30周年，本次展览涵盖了该系列各个时代的作品，同时也展望未来。除了过往改编作品的相关资料外，还包括与 Science SARU 即将于2026年推出的新作动画相关的内容。

参观者将看到超过1000幅原画、分镜图、设定资料以及从未公开的制作文献，还有与受《攻壳机动队》影响的当代艺术家合作创作的沉浸式装置和互动作品。

正是在这样一个兼具档案性与生命力的环境中，《攻壳机动队》× Wallhack 玻璃鼠标垫得以呈现。

《攻壳机动队》为何能与 Wallhack 产生共鸣
栖身于人机边界

正如 Wallhack 的创意总监所描述的：

《攻壳机动队》不只是一部动画。它是一套文化操作系统。它定义了互联网如何想象身份、身体、机器、监控与自我。早在 Web2、人工智能讨论或数字虚拟化身出现之前，《攻壳机动队》就已经在追问唯一重要的问题：当一切都被媒介化之后，什么才是真实的？

Wallhack 同样存在于这组张力之中。该品牌为那些以数字方式生活、将技术视为自我延伸而非工具的人设计物品。《攻壳机动队》与 Wallhack 都拒绝纯粹的乐观主义。两者都在实用与美学、控制与自由、人与机器之间的灰色地带运作。

这种共同的哲学理念，早在任何视觉决策之前，就奠定了此次合作的基础。

在《攻壳机动队》的世界里设计一款玻璃鼠标垫

此次合作源于对原作深深的热爱与尊重，并采用了标志性的开场场景：草薙素子少佐身着隐身衣，即将在新港市上空纵身跃下。

将玻璃鼠标垫作为展品呈现

为展览语境设计游戏表面，带来了不同的考量。

在东京的展览中，这款玻璃鼠标垫与电影道具、原画和历史资料一同展出。它需要同时兼具以下角色：

• 一款高性能的玻璃鼠标垫

• 一件具有视觉独立性的设计物件

• 一件无需解释即可立足的展品

这一要求指导了每一个设计决策，确保该物件能够可信地存在于文化和档案语境中，而不仅仅是商业场景中。

Wallhack 的设计传承与博物馆
将合作置于更广泛的作品体系中

《攻壳机动队》联名并非孤例。它建立在 Wallhack 长期以设计为主导的玻璃鼠标垫开发实践之上——每一款都有其自身的约束条件、叙事和生命周期。

这段历史被记录在 Wallhack 博物馆中，这是一个精心策划的过往产品档案，展示了 Wallhack 如何将每一款设计版鼠标垫视为一个独特的时刻，而非可重复的模板。在这些项目中，性能始终如一，而视觉语言则在不断演变。

《攻壳机动队》玻璃鼠标垫将这一脉络延伸至新的文化空间，同时保持了与早期设计所确立原则的一致性。

关注《攻壳机动队》× Wallhack 联名项目

此次合作代表了一个长期运行的文化体系与一个不断演变的设计实践之间的交汇点。

随着展览在东京的持续进行，Wallhack 将继续分享创作过程、物件背后的理念，以及塑造它的更广泛的设计哲学。

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